虽然说《牛郎织女》被裴庆相当看不起,但实际上它是很受欢迎的。
不比那些文章诗篇，《牛郎织女》此时就相当于，写了肯定是要给人看的,图的就是一个独乐乐不如众乐乐。所以在动笔开始写时，许盈身边的人就成为了读者,最先看到的是许盈身边的婢子。
许盈版的《牛郎织女》写的颇为平实,但考虑到此时的审美,市井是不能够的了。所以别说是现代人了，就算是受市井洗礼过的明清古人，也会觉得不太好读但在此时的人看来就不是这么回事了。
许盈是用写剧本的方式写的这一版《牛郎织女》,以人物念白为主要剧情推动，夹杂简单旁白和情境描写。其中人物念白绝对是脱离了此时口头用语的，这非是许盈不能做,而是故意不如此的。
一则，他写《牛郎织女》固然是为了消遣,但也有锻炼文笔的意思。不是说写市井就不能锻炼文笔了,只是对于一个生活在此时的人来说，文笔只有在写策论、骈文、诗歌这些东西的时候才算是文笔。
写一些传奇志怪，不缺人‘追更’，可要说能不能受到尊重,能不能提升社会地位,那就是明摆着的了。
所以，他写的时候风格很‘雅’,并不很接地气,很多地方就是诗歌。
二则，他还考虑过可以让乐人、舞伎编排成歌舞不然也不一定要写成剧本的形式了，现在娱乐活动太少,这也算是个尝试。而如果是这样的话，就不得不考虑此时歌舞表演本身的情况了。
虽然许盈可以按照自己的想法来，给现在的歌舞带来‘降维打击’，但‘降维打击’其实不是什么时候都好用的。得考虑到乐人舞伎能不能完成这种转变，以及观众能不能接受这种转变。
不要小看了这种变化，也不要觉得这种变化理所当然，这是站在后来者的角度才能这样说的。就比如电影历史上的默片过渡到有声片，按理来说可以听到人物对话，怎么都是一件好事，谁能拒绝呢？
但事实就是，当时有说法称‘太平洋上漂满了过不了有声片这一关的默片明星尸体’，艺术形式的转变，即使只是最微小的转变，也足够让许多无法适应的艺术家陨落了。
而从观众的角度来说，有声片也没那么美妙。毕竟一开始的时候，很多人都没弄明白一点——有声片比默片更接近真实，于是有声片伴随着自然主义来临。
然而，自然主义象征的‘真实’有的时候是很难以捉摸的。从前大家可以真挚、热切地表演，而这在有声片时代会让观众觉得过火，以至于尴尬。而如果追求‘返朴归真’，那就是另一种大错特错了！因为表演这种东西，源于‘自然’，却又要高于‘自然’。
真的生活式的表演，是没办法像电影中一样，准确、强烈地传递信息的。
有声片当然比默片更能代表未来，但不能否认，在这期间有一段对于所有人来说的混乱期。
许盈至少现在没有想法改变如今声伎的表演形式以他的年龄做这样的事，只会落得一个很不好的名声，这很不利于他的前途，所以他并没有挑战旧有的审美。
事实上，就算是这样，他也没有将《牛郎织女》传播出去的想法他无意测试这会不会给他的名声带来影响。
不过，就只是身边的人看看的话，大家还是挺喜欢的。这样完整、曲折、有细节的故事，在此时是真的挺少见的，而且故事也没有宣扬什么教条道理，主题是亘古不变的剧作要素‘爱情’，这就更有吸引力了。
此时的人早熟，如刘媚子才十岁出头，也能看懂，并且看的津津有味如果不是许盈是郎君，她就要化身‘催更狂魔’了！